Аристотель "Поэтика"
sulzberger


Аристотель указывает на то, что все искусства по своей природе имеют подражательный характер и отличаются друг от друга способом передачи своей мысли слушателю, читателю, зрителю.
Уже Аристотель указывает на три типа описания героя: как доброго, злого и "как мы". Можно провести параллель с классицизмом и реализмом.
"Действа" изображают действующих лиц.
Есть две причины возникновения поэзии, как говорит Аристотель. "Подражание и получение удовольствия от этого.
приобретать знания чрезвычайно приятно не только философам, но также и всем другим, только другие уделяют этому мало времени".

Ямбические поэты язвили, поэтому стали называться ямбическими) Другие - эпическими.

Трагедия - удел более возвышенных людей, комедия - более худших.

"Смешное - частица безобразного".

В трагедии, по мнению Аристотеля, речь "украшенная", действие заставляет нас страдать и бояться. Необходимо украшение сцены, музыкальные композиции.

Фабула - сочетание событий.
6 частей трагедии: фабула, характеры, мысли, сценическая обстановка, текст и музыкальная композиция.

Трагедия - это изображение действий, а не людей. Поэты захватывают характеры, показывая действие.

У Аристотеля есть понятие единства времени и действия и, изучая классицизм, мы обязаны теперь мыслить ретроспективно и обращаться к Аристотелю.

Задача поэта - показывать то, что ВОЗМОЖНО было бы. То есть поэзия содержит в себе философский элемент. Поэт должен быть творцом фабул.
Наиболее всего приветствуется что-то неожиданное в трагедии, потому что это вызывает страх, испуг.

Перипетия - это перемена происходящего к противоположному. Например, трагедия об Эдипе, когда вестник рассказывает царю, что он приёмный сын.

Пролог - это целая часть трагедии перед выступлением хора. Эпизодий - целая часть трагедии между целыми песнями хора. Эксод - целая часть трагедии, за которой не бывает песни хора. Парод хора - это первая целая речь хора. Стасим - песнь хора без анапеста и трохея. komm - общий плач хора и актеров, а песни со сцены исполняются только актерами.

Наилучший способ вызвать страх - это соответствующе составленный сюжет.

Что касается характеров, то действующие лица должны быть правдоподобными, благородными, соответственными своим лицам.

Поэт, по мнению Аристотеля, должен прочувстовать то, что он пишет. (знал бы он, до какой степени прочувствовали писатели черех 2000 лет после него свои произведения! Чего стоит только Гюстав Флобер со своей "Госпожой Бовари!")

"Завязкой я называю то, что находится от начала трагедии до той части, которая является пределом, с которого начинается переход от несчастья к счастью или от счастья к несчастью, а развязкой - то, что находится от начала этого перехода до конца".

Для нас, как для лингвистов, важно то, что Аристотель определяет и элементы языка и речи: основной звук, слог, союз, имя, глагол, член, флексия и предложение.

Слог поэта должен быть ясным и высоким.

Аристотель замечает превосходство Гомера над остальными эпическими поэтами.

Гомер - учитель целесообразного обмана (поэтическая иллюзия)

Гомер, по мнению Аристотеля, знает, что ему нужно делать. Он минимализирует присутствие автора в произведении.

Кроме того, Аристотель говорит о превосходстве трагедии над эпосом. Она имеет всё, что есть в эпопее, и даже больше.

Она выше еще тем, что цель творчества достигается в ней при меньшей ее величине.


?

Log in

No account? Create an account